Страницы авторов "Тёмного леса"
Пишите нам! temnyjles@narod.ru
Этот текст я нашёл во время "раскопок" на своём старом диске. Я уже забыл о нём, а тут он мне понравился. Это фрагмент из моих "научных воспоминаний", в которых я пытался понять, сделал ли я хоть что-нибудь в науке. В данном случае - фрагмент из раздела "Литературоведение".
1. ПЕРВЫЕ ШАГИ, или НАЧАЛЬНЫЙ ПЕРИОД. В России появилась письменная поэзия, и она постепенно становилась совершеннее, приближалась к людям, оказывалась интересной всё большему кругу людей, но пока ещё не достигла расцвета, не воспринималась как великое явление национального масштаба. Этих самых первых шагов очень много, и не обязательно все их упоминать, так как они для обычного человека не особенно интересны, а специалисты (историки, литературоведы) знают их без меня. Для примера назовём отдельные моменты. Если пренебречь народной поэзией (историческими песнями, былинами, пословицами и поговорками), то первые письменные стихи - это вирши (силлабические стихи): примитивно рифмованные строчки почти без ритма, но с определённым числом слогов; единственный аналог ритма - смысловое членение строки примерно пополам. Вершина классической виршевой поэзии - творчество Симеона Полоцкого (1629-1680), его альманах "Вертоград Многоцветный". Далее были Феофан Прокопович и Антиох Кантемир. Сатиры Кантемира, написанные виршами, - это стихи, которые интересно читать и в настоящее время, но лишь для образованного человека, который способен сравнить и понять, как легко и остроумно зазвучали вирши у Кантемира. В начале 18-го века Иоганн Вернер Паус (1670-1735), немецкий учёный, живший в России, написал первые русские ритмические стихи (тонические, или силлабо-тонические) и, кроме того, теоретически восстал против силлабического стихосложения. Впрочем, Паус плохо владел русским языком, и его стихи не оказали влияния на русскую поэзию. Чуть позже Василий Кириллович Тредиаковский (1703-1769) написал первые удачные силлабо-тонические стихи. Далее были Ломоносов и Сумароков, лучшие стихи которых привлекательны и в наше время. Подлинная революция в поэзии - это творчество Гаврилы Державина, который писал обычным для того времени стихом, но научил поэзию улыбаться, шутить, а также одним из первых применил звукопись и многие другие вещи. Нельзя не упомянуть Богдановича с его поэмой "Душенька", которая написана лёгким предпушкинским стихом. Предпушкинские стихи писали Батюшков, Жуковский и Василий Львович Пушкин.
2. ЗОЛОТОЙ ВЕК РУССКОЙ ПОЭЗИИ - это, как иногда считается, весь 19-й век, но мы сначала сосредоточимся на Пушкине. В его юности в поэзии произошла революция: постепенные количественные накопления перевели её в новое качество. Литературный язык развился до такой степени, что стихи Пушкина впервые смогли увлечь читателя, массового читателя, а потому стали важным общественным явлением. Благосклонность царского двора уже оказалась не обязательной для творческой жизни. Поэт впервые ощутил отклик огромного числа людей, а потому смог развиваться в условиях обратной связи с читателями, со всем образованным населением страны, и это оказалось мощным стимулом для совершенствования. Кроме того, Пушкин оказался первым в истории России поэтом-профессионалом, так как смог жить на литературные заработки, а это в свою очередь означало, что он мог больше времени уделить литературному творчеству. Пушкин был единственным, кто переступил эту ранее недоступную и неизвестную черту, после чего оказался вне конкуренции. И он ощутил это и, будучи человеком агрессивным, стал всемерно укреплять своё превосходство. А ещё Пушкин оказался эталоном для других, и вклад предшественников стал оцениваться по тому, сколько шагов они сделали к Пушкину. Так сформировалось представление о генеральной линии развития поэзии, и произведения других авторов сравнивались с пушкинскими: чем ближе к Пушкину, тем лучше. Эта тенденция сохранялась на протяжении почти всего 19-го века. Модно было быть похожим на Пушкина. Или на кого-то другого, кто занимал генеральную линию после Пушкина (Лермонтов, Некрасов...). Важно, что генеральная линия была одна. А если их становилось две (например, линия Некрасова и линия Фета), то возникали споры, какая линия главная. Подразумевалось, что линия должна быть одна, и занимающий её является единственным лидером. Нет, конечно, кроме Пушкина, были и другие прекрасные поэты, и они искали свои пути. Это были и близкие друзья Пушкина (например, Жуковский, Дельвиг, Баратынский, Языков) и более далёкие литераторы (например, удивительно оригинальный Катенин). Они пытались идти своим путём, но при этом и они считали свой путь главным. Ещё важнее, что само общество считало, что есть какой-то один идеал (например, поэзия Пушкина). Эту идею проще всего рассмотреть на примере судьбы Владимира Григорьевича Бенедиктова. В 1835 г., ещё при Пушкине, из печати вышла небольшая книжечка Бенедиктова, которая сразу сделала его известным поэтом, чуть ли не преемником и конкурентом Пушкина. Через три года появилась ещё одна книга. Метафоры, словотворчество, энергичный ритм, точные дактилические рифмы... Всё это было тогда новым, неожиданным. Но Белинский заявил, что под формальным мастерством прячется отсутствие поэтического таланта, и общество постепенно отвернулось от Бенедиктова. У поэта даже возникли трудности с публикацией новых стихотворений. И мало кто обращал внимание, что Бенедиктов не просто мастер слова, а привносит в общество иное мироощущение. Это честный и скромный чиновник, любитель науки, математик, автор учебника астрономии (не вышедшего), автор сборника математических головоломок (найденного в 1924 г.), то есть вечный труженик. По сути это антидворянское мироощущение, антидворянская эстетика. Да, из-под его пера иногда выходит безвкусица, у него нет природного дара, но он думает, работает над собой, преодолевает вычурность, и вот уже в 1856 г. в списках распространяется перевод "Собачьего пира" Барбье, а это почти советская поэзия, почти Маяковский. И не случайно, что Владимир Высоцкий признавал Бенедиктова своим предшественником и учителем, создателем городского романса. В общем, Бенедиктов не был великим поэтом, преемником Пушкина, но он был интересным поэтом, другим поэтом и вполне мог бы поместиться в русской поэзии 19-го века рядом с Некрасовым, Фетом и Алексеем Толстым, но этого не произошло. А ещё можно сказать, что поэты 19-го века стремились создать идеальную поэзию, стремились к этому идеалу, единственному идеалу, и, если они писали стихи по-разному, то лишь потому, что у них были разные представления об идеале.
3. СЕРЕБРЯНЫЙ ВЕК РУССКОЙ ПОЭЗИИ - это в каком-то смысле весь 20-й век или почти весь, но обычно данное название относится к началу 20-го века (точнее - 1890-1920 или 1890-1930 гг.), когда появляются сразу много больших русских поэтов: Ахматова, Бальмонт, Блок, Брюсов, Гумилёв, Есенин, Маяковский, Северянин, Цветаева... Это традиционный перечень, но к нему можно добавить Каменского, Клюева, Олейникова, Пастернака, Хармса, Чуковского и многих других. Все эти поэты столь разные, что понятие генеральной линии развития поэзии просто исчезает. Можно всё, что талантливо. В Серебряном веке поэт оценивается не по степени близости к какому-то единственному идеалу, а по степени уклонения от того, что недавно казалось идеалом. Имеются элементы китча, когда для привлечения читателя или слушателя вместо галстука надевается морковка, когда для тех же целей хороши скандалы. Но это лишь элементы китча, так как авторы действительно талантливы, и, приобретя известность, они удерживают поклонников своим талантом. Серебряный век заканчивается сталинским и вообще советским разгромом поэзии (расстрелом Гумилёва, убийством Есенина, да, именно так, теперь доказано, самоубийством Маяковского, смертью Блока, бегством Бальмонта и Северянина). Но по сути он не заканчивается, а замирает, уходит по лёд, чтобы воскреснуть во время Хрущёвской Оттепели. Дело в том, что Серебряный век не исчерпал себя, а был искусственно прерван, и стихи поэтов Серебряного века воскресают вместе с появлением поэзии шестидесятников, к которым можно отнести Евтушенко, Вознесенского, Рождественского, Ахмадулину, Окуджаву, Высоцкого, Галича и многих других. В этом смысле Серебряный век - это почти весь 20-й век, в конце которого великая русская поэзия отмирает за ненадобностью, так как поэтов становится слишком много, и предложение многократно превышает спрос.
4. ЭПОХА КИТЧА. Китч - это проявление массовой культуры, псевдоискусство, безвкусица, серийность, а также статусность, когда "казаться" важнее, чем "быть". Переход от Серебряного века к эпохе китча в поэзии произошёл незаметно, но всё-таки произошёл. Элементы китча имеются уже в эпоху Маяковского, но только элементы. Первые проявления китча прерываются сталинской эпохой и трансформируются в официозные формы советской поэзии, хотя, конечно, советская поэзия не могла быть совсем китчем, классическим китчем. Китч - это также значительная часть текстов эстрадных песен позднего советского времени. Китч мог быть ура-патриотическим, псевдонародным (псевдорусским), партийным и т.д. Китч требует не поэтической глубины, а раскрутки, чрезмерного финансирования на начальном этапе. Ещё лучше китч виден в живописи (Шилов, Глазунов) и в музыке (многие эстрадные песни, а также "актуальная музыка", кроме отдельных авторов и произведений). Китч приходит на смену Серебряному веку, когда Серебряный век себя исчерпывает: разных поэтов становится слишком много, возникает запрос на искусственную оригинальность (лишь бы выделиться, лишь бы отличаться от других, отличаться любой ценой, пусть даже за счёт безвкусицы). В конце концов побеждает не оригинальность, а умение действовать локтями, отпихивать других, раскручиваться любой ценой. Но это приводит к отмиранию поэзии в стране: великие поэты и даже большие поэты, то есть поэты, выросшие во взаимодействии с обществом, отсутствуют, а многочисленные талантливые поэты (потенциально большие поэты) известны лишь узкому кругу людей, иногда только дружескому кругу.
5. ЭПОХА ЗРЕЛОЙ КУЛЬТУРЫ, или ЭПОХА ЛЮБИТЕЛЬСКОЙ ПОЭЗИИ. Любительская поэзия - это реакция на китч в профессиональном искусстве. Это авторская песня, самодеятельные журналы, соответствующие сайты и т.п. Любительская поэзия была всегда, но в эпоху китча она перехватывает первенство в искусстве, становится общественным явлением. Такая поэзия характерна для эпохи развитой культуры, когда сочинение стихов - массовое занятие, этим заняты сотни тысяч людей. Или миллионы? Естественно, что ни один из авторов не может выделиться, существенно превзойти других, завладеть вниманием общества, ощутить обратную связь с этим обществом, а потому не может стать большим поэтом или просто профессионалом. А если сможет, то не качеством своих произведений, а какими-то другими средствами, но это уже китч.
Похожие этапы проходит любой жанр искусства. Когда наших бардов-песенников было мало (Высоцкий, Окуджава, Галич, Ким, Новелла Матвеева и ещё не более десятка общеизвестных имён), то это был золотой и одновременно серебряный век авторской песни. Тогда только-только появился магнитофон, и талантливые авторы, которые воспользовались этим обстоятельством первыми, стали классиками данного жанра. Какое-то время ещё можно было выделиться особыми талантами (например, дуэт Лёши и Гоши, или Иващенко и Васильева, как они называются теперь), но потом и эта возможность закрылась. В "большую" авторскую песню вошли элементы китча, а "малая" авторская песня, любительская песня, стала достоянием того или иного дружеского круга.
Итак, напомню свою периодизацию русской и не только русской поэзии:
1) первые шаги - поэзия ещё не овладела вниманием общества;
2) золотой век - литературный язык и вообще поэтическое мастерство усовершенствовались до такой степени, что поэзия смогла овладеть вниманием общества, и в результате появился первый великий поэт; лучшие поэты стали знаменитыми, но конкуренции между ними почти нет, так как их мало; поэты в своём творчестве стремятся к единому идеалу, ориентируясь на лидера (или позднее на двух-трёх лидеров), и, если оказываются разными, то лишь потому, что имеют разные представления об этом идеале;
3) серебряный век - возникает сознательное стремление к оригинальности, к разнообразию, появляется много больших поэтов, мысль об "идеале" отходит на второй план;
4) эпоха китча - поэтов становится слишком много, выделиться среди них качеством своих произведений оказывается невозможно, и для выделения ("выпендривания") используются приёмы другого рода, знаменитыми оказываются не лучшие;
5) эпоха развитой культуры - поэтов ещё больше, и они уже не стремятся к профессиональному творчеству, а ищут своего читателя в дружеском кругу.
Итак, суть моей идеи в том, что поэзия обладает своим саморазвитием, которое связано с постепенным увеличением числа поэтов.
Эта идея противоположна общепринятой или почти общепринятой идее, согласно которой ситуация в поэзии - это результат непосредственного влияния общества. Вспомните, например, как нас учили в школе: в период национального подъёма появляются великие поэты, а в мрачные периоды реакции поэзия "загнивает" вместе с обществом, отворачивается от угнетённого народа, становится декадентской и т.п. А революция приводит к творческому "взрыву" и в поэзии. Да, такая связь, конечно, имеется, и я её не отрицаю. Я ведь тоже указал, что "сталинская эпоха" прервала Серебряный век. По крайней мере, он трансформировался в неоднозначную советскую поэзию, где воедино слились техническое мастерство, большое искусство и ложь. А потом, с наступлением Оттепели (1960-е годы) Серебряный век как бы воскрес, и поэты Серебряного века пришли к людям одновременно с шестидесятниками, то есть реальная картина очень сложна и не описывается какой-то одной схемой.
Иными словами, мы сталкиваемся с примером многофакторности (как в теории биологического значения цветка, как в истории региональной ботаники...). Есть саморазвитие, и есть влияние извне, и эти два фактора действуют одновременно. Но, по большому счёту, в этом нет ничего неожиданного. Ведь и в развитии каждого отдельного человека имеются как саморазвитие (детство-молодость-зрелость-старость...), так и влияние извне (влияние родителей, школы, общества). Так бывает в любом искусстве, любой науке и вообще в любом общественном явлении: Внимание общества - удел вторых: первых не замечают, а третьи надоели. В чём же новизна этих идей? А просто так получилось, что применительно к поэзии влияние извне казалось очевидным, а саморазвитие недооценивалось. Приведу один пример: когда наступила Перестройка, многие ждали появления великого поэта или многих больших поэтов, как в Революцию и Оттепель, а поэты так и не появились. Нет великих поэтов и в современной Западной культуре, причём по той же самой причине, и там этот процесс зашёл ещё дальше: даже поэты-любители разуверились в перспективности этого дела.
Хочется донести до читателя ещё одну мысль, отчасти связанную с предыдущими идеями. Сейчас не эпоха автора (поэта, прозаика, писателя-популяризатора), не эпоха критика, не эпоха редактора, не эпоха издателя и, тем более, не эпоха читателя, который выбирает лучшего поэта, прозаика и т.д. Сейчас эпоха спонсора, и этим спонсором очень часто выступает государственный чиновник, которого интересует не суть, а возможность отчитаться ещё перед каким-то чиновником [писалось давно, сейчас ещё хуже]. Но подозреваю, что сейчас также эпоха коллекционера-критика-издателя, когда все три ипостаси в одном лице. Ведь пишется очень много хороших стихов очень многими авторами. Если бы кто-то внимательно всё это читал, отбирал лучшее, хранил, а потом в конце концов опубликовал со своими критическими заметками и биографиями авторов, то такая книга могла бы оказаться большим произведением искусства и стать довольно известной при минимальной "раскрученности". Сами авторы, если их окажется много, оказались бы основными "раскрутчиками". Вот бы проверить эту идею...
Главная страница сайта
Страницы авторов "Темного леса"
Страницы Юрия Насимовича.
Последнее изменение страницы 21 Aug 2025